如何学习插画设计?

摘要: 插画要掌握的东西很多,因此可在练习过程中学习或试验不同的方法,当然这过程并不是漫无目的,而是每一次都有个主题,例如色彩的练习、氛围的尝试、构图的设计、留白的练习... 等等,甚至只是单纯的表达感受。

插画要掌握的东西很多,因此可在练习过程中学习或试验不同的方法,当然这过程并不是漫无目的,而是每一次都有个主题,例如色彩的练习、氛围的尝试、构图的设计、留白的练习... 等等,甚至只是单纯的表达感受。

最常见的练习方法不外乎就是找参考作品来模仿,但这仅仅只能练习你的描绘以及掌握形状的能力,且最终的成果也只是画出与对方作品相像的图;就像是练习水彩或素描时,看着照片,甚至是对着照片画出比例的网格,再等比例绘在画纸上,而不是观察实体的静物及它与环境之间的关系、光线及空气的流动等。

所以练习并不是依葫芦画瓢,也不是练习复制的能力,而是学习观察,提取作品中能让你学习的任何地方。

所以我们今天需要讲的是往设计插画的方向练习,在搭配视觉设计能够创造出符合风格的插画,献给已有设计基础的你。

 

1. 定主题

所谓万事开头难,刚开始要定一个主题,可以使用具象的主题,给创作一个方向,让起步的门槛低一些,不会在一开始就放弃。后期则开始尝试抽象的主题。

找寻喜爱的主题,让自己更有动力。

日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物,在你周围可马上接触的物品等等。

我最常接触的是电脑和工作室的标志,于是我将这两者结合,并带入自己的想像,使用一点透视的构图来让视

 

场景、空间、桌子、杯子、花盆、部分的物件以剪影表现

 

汤圆漂浮的感觉,实际的状况是下沉的

2. 构图

构图的方式有很多种,针对主题或传递的内容搭配适合的构图,构图会影响主题的呈现。

这边引用维基百科较重要的部分,并融入一些自己的想法:

┃ 1. 视点

即观赏画面的角度,由透视原理来营造,一定要了解透视!

若消失点距离越远,物体变形较自然;若消失点距离越近,则物体变形较明显

1,一点透视最容易上手,它的中心往往就是视觉重点。

2,两点透视较为自然,但要注意两个消失点不宜过近,否则会很不自然。

3,三点透视可由消失点的改变,进而让物体的透视更加强烈。

┃ 2. 负空间/ 图底关系

负空间 可以理解为是画面中任何物体之间的空隙所形成的空间,与画面传统的正空间相对。负空间的存在有效填补了正空间的局限性,并且有助于画面的平衡感。

图底关系指人类的视觉会把视觉对象从背景浮现出来,浮现出的即为图,其余的周围背景称为底。

在图底反转中,人会将看到的东西组织化,独立出来的部分即为「图」,周围则称之为「底」。这项研究是由丹麦心理学家Edgar Rubin所提出,便是鲁宾之杯,从画面中我们可以看见杯子(图)和两张侧脸(底)。

Edgar Rubin-鲁宾之杯

经典的视错觉大师──福田繁雄

受到鲁宾之杯、荷兰艺术家艾雪的启发,福田繁雄认为只追求「图」的我们而言,「底」就成为了我们的新园地。运用图底反转,让整体画面富有空间感,即使只是简单的色彩搭配也能在一瞬间吸引观众的注意。

福田繁雄-京王百货宣传海报

善用负空间,掌握图与低的关系,让画面有更多的想像空间。

┃ 4. 视觉引导/ 动势

指的是人的视线在画面中的走向,动势的设计会有引领观赏者走入主题之感。由于阅读西方文字的方式是由左至右然后由上至下的模式,因此动势的安排最好依照「Z」字型的法则,才能达到最好的效果。

 

当然,也要掌握点、线、面的关系:

1.点的体积小,反而在画面中容易突出,它能凝聚画面中的视线。

2.线则是构成面的基础,它能引导观看者的视线,而多个点也能连成线。

3.面则是有稳定的感觉。

不是直接在画面上画出点、线、面,而是善用它的结构来达到效果。越小的物件会成为点、多个连续小物件的排列或是两个物件之间,也会形成「隐形的线」、当点大到一个程度时即为面,线段包围的一块区域也会成为面。

能够随心所欲运用点、线、面来交互表现时,最终会让画面形成一个空间。

上述的这些感受也会因为物体给人的已有印象有所影响。

以简约的线段与色块来绘出蝶,你可以看见翅膀仅使用线段描绘,却让人有面的感受,也能感受到蝴蝶是有角度有空间感的。

 

尝试打破点线面的以往规则,将线围绕出许多面,也使用不同的底色来测试效果跟深度

┃ 5. 留白/ 气韵流动/ 减法

源自中国水墨画,能营造出想像与意境的扩充,也是图底关系原理的应用,能让画面具有稳定感。

多数人在创作时,会将画面尽可能塞好塞满,过去在学校所学到的也是,而观察一些插画或设计时(以及编排或界面设计等等),适当的留白,会让画面更加舒适,且隐约能感受到它是流动的。

有的时候,大量的留白能让焦点更突出,并让画面保留流动感

3. 色彩搭配

其实互补或是对比很强烈的颜色配色起来是很有趣的,只要将比例分配好,它也能达到很棒的效果,所有在画面中的颜色,并不是等量分配,更不是比较颜色的深度、彩度、明度等等。而是考虑这些颜色,它们将会和什么颜色摆在一起?在对比关系中越是显眼的,它的比重就要越少。

你可以观察一些优秀的视觉设计及插画设计师,观察配色的比重,将比例抓出来,并尝试配色。

忘掉自己固有的配色,大胆的尝试颜色吧!也可以试验同主题但多种配色的不同感觉。

有时候我会使用对比强烈或是较不突出的色系来互相搭配,你可以看到我放了简单的比例配置在图旁

4. 氛围、感觉

尝试过几次的创作与练习后,开始照着你的感觉吧!有时候还能尝试漫无目的的创作,想到什么就画什么,想怎样组合或违背物理原则的设定也很好玩!这时候要大胆注入更多的想像力。

其实到后期就会是想什么就画出什么,有时只是感触,或是一个说不出来的感觉,亦或是梦中的画面。

5. 质量大于数量

定时定量地持续& 质量大于数量。能否在短时间看到成效也要看你的练习质量,每一次的练习或创作,都将它当作一次宝贵的经验吧!真正开始热爱创作以后,就会不自觉的想继续画下去。

6. 总结

许多人询问过要怎样提升插画的能力?当然这样的问题太过广泛,没办法好好地回答。所以在这篇文仅整理出我练习插画的方向及要领。

初期大多数的插图都是先从纸上的草稿开始,不论自己是不是对于操作工具多成熟,因为插图多数手感还是比较重要的,也不常用手绘板(偶尔会使用一下),久了之后反而能在电脑中直接用鼠标(哈哈)与钢笔工具直接绘画。

将每次的创作保存下来(连同原档),相信努力一段时间后,你会看见你的成长的!

本文转载自Medium,作者:Nick Wei

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